FIVA, Festival Internacional de Videodanza de Almagro, España
El Festival Internacional de Videodanza de Almagro, FIVA, a manera de intercambio y con la idea de generar vínculos entre plataformas que difundan las artes mixtas, realizó una curaduría especial de su selección oficial 2018 para ser proyectada en la VII edición del Festival Videobardo.
La selección FIVA está formada por un compendio de nueve obras de hermosa producción audiovisual provenientes de Argentina, Brasil, España, Finlandia, Holanda, México y Suiza que pertenecen al género de la Videodanza y que han sido realizadas entre 2017 – 2018.
Historias que narran los mundos del adentro. Historias físicas que comulgan en la apremiante necesidad humana de hundirse, por instantes, en el universo sensible e inconsciente, de nadar en las profundidades y habitar la dermis del alma, ya sea para huir, conectarse, esconderse o desaparecer.
Madeja de intensas emociones, sensaciones, conexiones humanas que se arman y desarman a modo de puzle. Lo terreno y lo sublime se conjugan con lo mágico y lo místico en encuentros que manifiestan la vulnerabilidad del universo afectivo, la atracción irremediable hacia el otro cuerpo, los mecanismos involuntarios de adherencia al otro, a la otra; el hallazgo de lo desconocido. La dupla y sus rituales en espiral. La dupla que juega perenne, polarizada, como la vida y la muerte misma.
El cuerpo como soporte omnipotente. El cuerpo receptivo y receptáculo. El cuerpo solitario vibrante vulnerable. El cuerpo que se reconoce en el otro cuerpo, sintoniza esquemas de acción y resemantiza el encuentro. El cuerpo como territorio de experiencias en un devenir perpetuo.
La danza en espacios naturales, artificiales o surrealistas que evocan al tiempo sin tiempo, ahí donde sólo la tierra y el cielo se funden. El paisaje se hace significado, significante y silencio. El cuerpo se vacía en gestos abstractos en procura de llenarse por dentro.
Curaduría
Akaida Orozco Díaz y Eduardo Ravara Schaposnik
Creadores y Coordinadores del FIVA
1. Islander
Dir: Derek Pedrós • Cor: Chey Jurado • 4’37’’ • España • 2018
Ser isleño es más que una sensación de pertenencia, es una huella que te habita y acompaña toda la vida, vayas donde vayas. Es sentirte completo en un lugar donde otros se sienten aislados. Libre, donde otros se sienten limitados. Es sentir a veces la enorme necesidad de huir, y siempre, la brutal necesidad de volver. Lo que compartimos quienes nos hemos criado con el rumor de las olas; quienes nos hemos criado en un lugar donde tenemos la oportunidad de encontrarnos con quien realmente somos.
2. Capital piedge
Dir: Assi Weitz / Rob Gradisen • Cor: Maya Tamir • 4’05’’ • Holanda • 2017
Dos mujeres que existen en un microcosmos, gobernadas por un ciclo sin fin. Sus prácticas destructivas de relación se manifiestan en un ritual de poseer o perder un zapato rojo. El estado involuntario en el que constantemente se encuentran, siempre cambiará su polaridad, forzándolas a cambiar al estado físico-mental de la otra.
3. Akasha
Dir: Sean Wirz • Cor: Hannah Rocchi / Sean Wirz • 4’46’’ • Suiza • 2017
Akasha, el quinto elemento omnímodo. Se mueve sin esfuerzo en las costas del mundo. Supera la gravedad, explora las aguas más profundas y alimenta con su poder la llama eterna de la vida. No conoce espacio, ni tiempo, ni forma fija. Un encuentro surrealista con el soberano de la tierra, el aire, el agua y el fuego. La música electrónica en contraste con el tema metafísico del video ofrece una visión vibrante y efímera de los poderes del universo.
4. Paikka
Dir: Sami Hokkanen • Cor: Vilma Tihilä • 3’37’’ • Finlandia • 2018
Paikka dibuja la imagen de la mente en busca de armonía. Es una historia física sobre una mujer perdida en su vacío interior tratando de encontrar la conexión con sus propios sentidos.
5. La evolución del ser
Dir / Cor: Fina Ferrara • 3’’20’’ • México • 2018
La violencia de género es un hecho que agravia a todos. Tan sólo en México, 46 de cada 100 mujeres son víctimas de violencia. ¿Qué problemática interna sufre una mujer que se encuentra dentro de una relación violenta? A través de esta videodanza nos sumergimos en los comportamientos obsesivos, repetitivos y autodestructivos que conducen a una mujer a quedarse en una relación tóxicamente violenta. La obsesión por la pareja , el permanente intento por agradar al otro, la distorsión de la realidad en la que se vive, la percepción monstruosa y decadente de uno mismo. Todo aquello que permanece oculto, lo que callamos, lo que guardamos, hasta que un día…
6. Ningún desierto
Dir: Debora Sansò / Luciano Cutrera • Cor: Debora Sansò • 4’21’’ • Argentina • 2017
Ella respira viento. En su búsqueda el devenir bordea tiempos. Tiempos que pueblan la estepa patagónica. Ir siendo carne enmemoriada en territorios que nunca fueron un desierto.
7. Pensamientos en marcha
Dir: Adrian Carlo Bibiano / Karolina Latvyte • Cor: Adrian Carlo Bibiano • 2’57’’ • México • 2017
El cambio es constante, todo el tiempo nos encontramos en viaje y nuestro tren del pensamiento es incidido por emociones pasajeras, aquellas indisolubles de la perspectiva propia. Aceptar y confrontar la ansiedad, el estrés, la depresión del día a día, escudriñar el pensamiento para alcanzar un estado de plenitud.
8. Vanitas
Dir: Vinicius Cardoso • Cor: Samuel Kavalerski • 6’00’’ • Brasil • 2017
En el infierno de Bosch, estaba condenada a mirar su propio reflejo. Siempre. Condenada por su vanidad, ella es vanidad. Espíritu que deambula por la oscuridad del Jardín de las Delicias. Ella es vanitas. Un sustantivo latino significa "vacío" y "vanidad". Y también se refiere a las "vanitas", pinturas de la Edad Media. Un tipo de obra de arte simbólica del norte de Europa y los Países Bajos, de los siglos XVI y XVII, que parece un artefacto mórbido, pero actúa como un recordatorio de lo efímero de la vida. Memento mori, o "recordar la muerte". Un mensaje conmovedor de Bosch llega a esta obra. Porque hoy no compartimos penas y fallas, entonces la vanidad es el precio a pagar. Tal movimiento hizo de la vanidad una virtud, ya no es el pecado capital del orgullo. Trayendo entre sus características inmortalidad. Somos la civilización que dejó a un lado la muerte. Por lo tanto, la idea de este trabajo es exhortar al espectador a considerar la mortalidad. Reflexionar sobre la muerte es, paradójicamente, reflexionar sobre la vida y las tentaciones. Al observar la ignorancia sobre los valores falsos, advirtió que "sus vicios y horrores, su pasiones deshonrosas, su salvaje, ciego, sus peligrosas irracionalidades, su impulsos inconfesables ... "tiene un final. Este es el drama.
9. 9241
Dir: Marta Romero • Cor: José Manuel Álvarez / Claudio Rojas • 3’59’’ • España • 2017
Tierra de nadie, tierra de todos. Derechos de conquista, ensueños de ultramar. Los indígenas americanos tienen su mundo, sus dioses, sus guerras. Pero la voluntad de poder y tierra nueva se acerca en carabela y trata de grabar a fuego sus principios en un mundo extraño, el mundo nuevo. El oro y la sangre, el principio y el fin, vivir o morir, crear o destruir. 9241 habla de los mecanismos de colisión y violencia frente a los del humanismo y la creatividad. La figura del indígena y el conquistador se reencuentran en una isla del futuro para cambiar la historia mediante el reconocimiento del otro y el valor de la creación conjunta.